Mes chers voisins

Le songe d’une nuit d’été de W. Shakespeare, mise en scène Nicolas Briançon, avec Lorant Deutsch

Ce sont mes voisins jusqu'au 7 avril, au théâtre de la Porte Saint-Martin.

Courez-y, c’est rafraichissant. Et, comme moi, vous apprécierez encore plus le côté absurde et la mise en scène hallucinante avec un petit coup dans le nez.

Goûter au Petit Palais

Après le goûter à la Cité de l’Architecture au Palais de Chaillot (ici), j’ai testé pour vous celui au Petit Palais. Bien qu’ils n’y proposent pas de gaufres (j’avais passé l’heure précédente à m’arrêter devant tous les vendeurs de hot dog des Champs-Elysées à la recherche désespérée d’une gaufre…), le cadre est enchanteur, et le sera encore plus lorsque le printemps se sera définitivement installé. 

J’en ai profité pour visiter l’exposition proposée par le Petit Palais jusque début août:

« Felix Ziem, j’ai rêvé le beau, peintures et aquarelles »

Inconnu au bataillon, j’ai découvert ce peintre-voyageur du XIXème siècle. Mais je n’ai pas été enthousiasmée par cette découverte. Ziem a eu beaucoup de succès durant son vivant et a produit énormément de ces paysages vénitiens ou orientalistes. Pourtant je me suis demandé si la centaine d’œuvres présentée au musée (issue de la donation du peintre en 1905) n’était pas ce qu’il n’avait pas réussi à vendre. C’est un peu hâtif comme jugement, mais c’est simplement, vous l’aurez compris, que je n’ai pas été touchée par ces tableaux, trop pittoresques à mon goût.

 

Le port de Marseille au coucher du soleil

Envol de flamants roses, étang de Vaccarès

Venise, La Salute, effet de matin

Le coup de canon 

Venise, le Campanile au clair de lune

 L’éléphant

Dali au Centre Pompidou

Comme toujours, j'y suis un peu allée au dernier moment, et c’est vrai, un peu à reculons aussi. Mais je ne pouvais tout de même pas louper l’expo du moment.

Pour faire bref, la scénographie est assez mal foutue, on ne sait pas se diriger, les panneaux explicatifs n’aident en rien, car on ne sait pas à quelle partie de la salle ils font référence. Je ne savais pas par où commencer, par où continuer. Ca n’a pas plu à mon esprit un peu trop carré, mais ça devait aller de paire avec celui délirant de Dali.

Je suis passée rapidement sur les œuvres scatologiques et les performances.  Je préfère les œuvres aux couleurs saturées, celles de sa période surréaliste, plus proches de Magritte comme, un couple aux têtes pleines de nuages, 1936

Ce que j’avais aimé à l’espace Dali à Montmartre (que j’ai du visiter il y a 15 ans…), c’étaient plutôt les statues en bronze (celle de la licorne ou de la jeune fille sautant à la corde), absentes ici, mais dont on retrouve l’iconographie dans les œuvres suivantes :

Ossification matinale du cyprès, 1936

 

Paysage avec jeune fille sautant à la corde, 1936

L’expo met en évidence certaines lubies et fascinations de Dali, comme :

-          Les fourmis (dont il avait la phobie et qui représentaient pour lui la décadence et l’éphémère)

Les fourmis, 1929

Encore des fourmis avec La persistance de la mémoire, 1931

Ou aussi buste de femme rétrospectif, 1933 - 1976

-          Autre lubie, l’Angélus de Millet, 1857 (dont il fait une interprétation toute personnelle : le couple se recueillerait devant le cadavre d’un nourrisson)

Avec Aurore, midi, couchant et crépuscule, 1979

Ce tableau date de 1979, alors que Dali délirait déjà sur le sujet dans les années 30.

-          La dernière, qui est aussi la mienne, les Ménines de Velasquez (surtout depuis que j’ai découvert le tableau à l’âge où on se prend pour une princesse)

Dalí de dos peignant Gala de dos éternisée par six cornées virtuelles provisoirement réfléchies dans six vrais miroirs, 1972-1973

Twist dans l’atelier de Velasquez, 1962

Velasquez peignant l’infante Marguerite, 1958

Las Meninas, 1960

Enfin en vrac :

Les premiers jours du printemps, 1929

Image médiumnique-paranoïaque, vers 1934

Etude pour le miel est plus doux que le sang, 1926

Pierrot jouant de la guitare, 1925

Métamorphose végétale, 1931

La table solaire, 1936

Venus de Milo aux tiroirs, 1936 – 1964

La tentation de saint Antoine, 1946

Note pratique : c’est jusqu’au 25 mars, il n’y a pas tant de monde que cela et surtout il fait très chaud dans les salles d’exposition.

En direct de Moscou

Non, je ne me suis pas offert un aller-retour à Moscou, juste un petit tour de quatre heures dans le cinéma à côté de chez moi.

En effet, ce dimanche, dans une centaine de cinémas Pathé-Gaumont en France, était retransmis le ballet La Bayadère depuis le théâtre Bolchoï de Moscou.

Le topo :

Lorsque la bayadère Nikiya (une « danseuse du temple ») et Solor se rencontrent, ils se jurent fidélité éternelle. Ils ignorent que le Grand Brahmane, également amoureux de Nikiya, les surprend et décide de se venger. Il se précipite de révéler ce secret au Rajah qui a destiné Solor à Gamzatti, sa fille bien-aimée... 

«La Bayadère» est un ballet en trois actes du chorégraphe Marius Petipa sur une musique de Léon Minkus. L’œuvre a été présentée pour la première fois en 1877. Elle se veut le reflet d’une Inde mystérieuse et de l'amour impossible entre la danseuse sacrée Nikiya et le guerrier Solor. Le troisième et dernier acte du ballet, connu sous le nom du « Le Royaume des Ombres », est l'un des extraits les plus célèbres dans l’histoire du ballet classique.

Nikiya est interprétée par la célèbre étoile du Bolchoï Svetlana Zakharova, Solor par Vladislav Lantratov et Gamzatti par Maria Alexandrova.

Danseurs impressionnants (surtout quand on n’y connait rien), décors grandioses, on ne voit pas le temps passé. OK on ne retrouve pas l’ambiance de l’opéra, l’odeur et le bruit des chaussons sur le parquet, mais tout de même la vue est imprenable. Et parfait pour le spleen du dimanche après-midi.

 

Les prochains live :

Le sacre du printemps le 31 mars

Roméo et Juliette le 12 mai